Плюсы работы флориста
В настоящее время флористика является одной из самых востребованных профессий в мире. В хороших мастерах нуждаются не только цветочные магазины и салоны, но и практически все организации. Ни одно значимое мероприятие не проходит без флористического оформления.
Так какие же плюсы работы флориста?
Наверное, главный из них – простор для творчества.
Во флористике нет строгих правил и рамок. Можно экспериментировать с материалами и декоративными элементами, формой и цветом, вы ограничены лишь своим воображением. Главное, придерживаться общих принципов композиции и не переусердствовать с деталями, ведь настоящая красота в легкости и гармонии.
Новые знания
Если вам нравится учиться и узнавать что-то новое, то профессия флориста придется вам по нраву. Здесь нет четкой черты, достигнув которой можно остановиться, и смело считать себя лучшим в своем деле. Тенденции со временем меняются, всегда есть куда стремиться и расти. Семинары и мастер-классы флористов с мировым именем разжигают интерес, хочется погружаться в тонкости мастерства все дальше и дальше.
Еще один плюс работы флористом – праздничное настроение
Каждый день мы общаемся с людьми, узнаем трогательные истории и делаем их жизнь чуточку ярче и добрее. Цветочные композиции и букеты дарят положительные эмоции, которыми невозможно не делиться. Поэтому флористов всегда окружает атмосфера праздника и хорошего настроения.
Самоопределение
Стать уважаемым флористом можно и без профессионального образования. Конечно, вовсе без обучения не обойтись. Но если вы всю жизнь мечтали работать с цветами и сейчас решились, то можно начать с базовых курсов, а со временем совершенствовать свои навыки и умения.
Флористика – это необъятный океан направлений, где каждый сможет найти то, что откликнется именно ему. Кто-то свяжет свою жизнь исключительно с живыми растениями, кто-то со стабилизированными цветами и сухоцветами, а кого-то покорит ленд-арт. Не останавливайтесь на достигнутом, пробуйте и изучайте новое, и тогда работа флористом перестанет быть работой, останутся лишь одни плюсы и положительные впечатления.
Похожие материалы
Доводилось ли вам видеть букеты или композиции, от вида которых хотелось зажмурить глаза и навсегда забыть о пережитом? Скорее всего, да. В то же время вы наверняка можете вспомнить примеры работ, которые «цепляли» и запоминались, хотя с первого взгляда в них не было ничего особенного. С большой вероятностью, в обоих случаях ключевую роль сыграл цвет.
В нашем деле подбор цветовой гаммы нередко имеет решающее значение. С его помощью можно придать букету определенный стиль, настроение, грамотно расставить акценты. С другой же стороны плохое сочетание оттенков может начисто загубить любую хорошую работу. Чтобы такого не случилось, следует пользоваться цветовым кругом.
Вы, наверное, помните его со школьных уроков ИЗО. Проблема заключается в том, что почти все про цветовой круг слышали, но мало кто умеет им пользоваться. Давайте же попробуем разобраться в этом вопросе
Основа круга — три основных цвета, которые нельзя получить при смешивании. Это желтый, красный и синий – цвета первого порядка. Они образуют цвета второго порядка, которые получаются в результате смешивания основных цветов: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Оттенки третьего порядка получаются в результате соединения первых двух групп.
Правильным считается комбинирование в одной композиции трех ключевых цветов в пропорции 3-5-8. А чтобы подобрать эти три доминанты, нам и нужен круг, с которым легко и удобно работать.
Есть несколько устоявшихся схем, которыми пользуются во всех видах визуального искусства, их сейчас и разберем.
- Аналоговые оттенки. Для этого сочетания берем цвета, расположенные на круге рядом, например, лимонный, желтый и оранжевый. Чтобы такая композиция не выглядела скучно, один цвет обязательно должен лидировать, помним про правило 3-5-8.
- Комплементарные оттенки. Эта схема основана на сочетании противоположных цветов, например, красного и зелёного. Композиция в таких тонах всегда будет яркой и динамичной.
- Монохромная палитра. Подходящая схема для самых нежных работ, таких, как свадебный букет. В ней используются разные варианты одного цвета, например, снежно-белый, молочный и бежевый.
- Классическая триада. Наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. Это три цвета, равноудаленных друг от друга.
- Контрастная триада — вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета.
- Тетрада — наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. В основе сочетания – два основных цвета и два аналоговых. Например: синий и оранжевый в качестве основных, а дополнительными возьмем аналоговые оранжевому золотистый и красный.
Таковы основные правила сочетания оттенков. Но важно помнить, что любое правило – не панацея. Всегда прислушивайтесь к собственному флористическому чутью и вкусу, и тогда ваши работы будут красивыми, эмоциональными и гармоничными. На нашем курсе «Флорист-профи» мы подробнее изучим работу с цветом. Записывайтесь на курс по этой ссылке.
Похожие материалы
