10 книг о творчестве

Как обстоят дела с весенней хандрой? Отступает? Мы уже поймали творческую волну и с головой погружаемся в новые проекты.

Если вас ещё не отпустило, то советуем вам на выходных «утонуть» в горе книг. Вдохновение прячется там, мы проверяли.

  1. Яна Франк «Муза, где твои крылья?»

    Если вы в какой-то момент осознали, что творчество — это то, чем вы готовы заниматься всю жизнь, что заставляет вас просыпаться и жить с удовольствием, книга вам понравится. Она о том, как бывает сложно влиться в этот мир человеку, который дышит вдохновением. И как это все же сделать, не жертвуя ни крыльями творчества, ни жизнью в социуме.
  2. Скотт Белски «Воплощение идей»

    Автор этой книги — основатель компании Behance, одного из лучших порталов для размещения портфолио в сети. И он говорит об очень важном: как построить мостик между потрясающим миром фантазий и не всегда адекватной реальностью. Эта книга о том, как преодолевать сомнения, расставлять приоритеты и достигать результата.
  3. С. Воинская «Сотвори и продай»

    Название книги говорит само за себя — как продать свое творение. Книга рассказывает о подводных камнях такого бизнеса и способах их преодоления. Практические советы, истории успеха и красивые иллюстрации — то, что нужно для начала.
  4. Н. Ратковски «Разреши себе творить»

    Автор очень увлекательно рассказывает в этой книге о том, что такое артбук и зачем он нужен. Артбук — это замечательный способ каждый день тренировать свое воображение, выражать мысли и просто создавать что-то очень живое и прекрасное. Стоит попробовать, если в вас есть хоть немного творчества.
  5. Р. и К. Петрас «Цель кажется недостижимой, пока она не достигнута»

    Мы все знаем, как иногда бывает сложно на пути к цели. Эта книга научит вас не отчаиваться, а продолжать идти. Истории падений и подъемов самых разных людей — от Франца Кафки до Стива Джобса — помогут поверить в себя.
  6. Д. Хэги «Как быть интересным»

    В двух словах — как стать участником своей собственной жизни, а не наблюдать ее со стороны. Советы, которые дает автор, кажутся очевидными и очень простыми, но ведь в том и весь фокус. Взять — и шагнуть туда, где интересно.
  7. Марина Москвина «Учись видеть»

    Книга о творчестве как состоянии души. В каждом можно найти немного вдохновения и желания творить. Если в тебе это есть — развивай, учись видеть. Это совсем несложно, но ты дашь дыхание даже самой крошечной искорке в душе.
  8. А. Корнелл «Опять творческий кризис?»

    Что делать и как жить дальше, если с вами случился Он. В книге собраны истории и способы борьбы с этим страшным недугом. Кризис — это нормально и не так уж страшно.
  9. Остин Клеон «Покажи свою работу!»

    Книга о том, как научиться преодолевать стеснение и все же показывать свои работы миру. «Вам не обязательно быть гением», «Делитесь чем-то небольшим каждый день» — 10 элементарных правил и способов сказать о себе миру.
  10. Яна Франк «Муза и чудовище»

    Важная и интересная книга о том, с чем так или иначе сталкивается любая творчески настроенная личность. Беспорядок в голове и делах, дедлайны и метания в поисках вдохновения, начатые и незавершенные проекты. Немного тайм-менеджмента и практические советы о том, как наладить жизнь, не потеряв ни грамма творчества.
Авторский курс
Онлайн

Современная упаковка. Совместный курс Дмитрия Туркан и Анастасии Шехериной

Доступ навсегда
Статья
11407
Цветовой круг
Дорогие друзья, сегодня поговорим об одном из самых важных моментов во флористике. Речь, конечно, пойдет о цвете.

Доводилось ли вам видеть букеты или композиции, от вида которых хотелось зажмурить глаза и навсегда забыть о пережитом? Скорее всего, да. В то же время вы наверняка можете вспомнить примеры работ, которые «цепляли» и запоминались, хотя с первого взгляда в них не было ничего особенного. С большой вероятностью, в обоих случаях ключевую роль сыграл цвет.

В нашем деле подбор цветовой гаммы нередко имеет решающее значение. С его помощью можно придать букету определенный стиль, настроение, грамотно расставить акценты. С другой же стороны плохое сочетание оттенков может начисто загубить любую хорошую работу. Чтобы такого не случилось, следует пользоваться цветовым кругом.

Вы, наверное, помните его со школьных уроков ИЗО. Проблема заключается в том, что почти все про цветовой круг слышали, но мало кто умеет им пользоваться. Давайте же попробуем разобраться в этом вопросе

Основа круга — три основных цвета, которые нельзя получить при смешивании. Это желтый, красный и синий – цвета первого порядка. Они образуют цвета второго порядка, которые получаются в результате смешивания основных цветов: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Оттенки третьего порядка получаются в результате соединения первых двух групп.

Правильным считается комбинирование в одной композиции трех ключевых цветов в пропорции 3-5-8. А чтобы подобрать эти три доминанты, нам и нужен круг, с которым легко и удобно работать.

Есть несколько устоявшихся схем, которыми пользуются во всех видах визуального искусства, их сейчас и разберем.

  1. Аналоговые оттенки. Для этого сочетания берем цвета, расположенные на круге рядом, например, лимонный, желтый и оранжевый. Чтобы такая композиция не выглядела скучно, один цвет обязательно должен лидировать, помним про правило 3-5-8.
  2. Комплементарные оттенки. Эта схема основана на сочетании противоположных цветов, например, красного и зелёного. Композиция в таких тонах всегда будет яркой и динамичной.
  3. Монохромная палитра. Подходящая схема для самых нежных работ, таких, как свадебный букет. В ней используются разные варианты одного цвета, например, снежно-белый, молочный и бежевый.
  4. Классическая триада. Наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. Это три цвета, равноудаленных друг от друга.
  5. Контрастная триада — вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета.
  6. Тетрада — наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. В основе сочетания – два основных цвета и два аналоговых. Например: синий и оранжевый в качестве основных, а дополнительными возьмем аналоговые оранжевому золотистый и красный.

Таковы основные правила сочетания оттенков. Но важно помнить, что любое правило – не панацея. Всегда прислушивайтесь к собственному флористическому чутью и вкусу, и тогда ваши работы будут красивыми, эмоциональными и гармоничными. На нашем курсе «Флорист-профи» мы подробнее изучим работу с цветом. Записывайтесь на курс по этой ссылке.

Авторский курс
Онлайн

Современная упаковка. Совместный курс Дмитрия Туркан и Анастасии Шехериной

Доступ навсегда
Загружаем еще...