Статья
25 октября 2021
4511

Портфолио флориста

Портфолио флориста – это та «одежка», по которой его будут встречать. Не важно, работаете вы фрилансером и ищете новых клиентов через интернет или хотите устроиться в салон, презентация ваших работ будет основным фактором, захотят с вами сотрудничать или нет.


Портфолио для работадателя и для клиента. Есть ли отличия?

Работодателю важно знать много технических моментов:

  • где учились
  • возраст
  • семейное положение
  • опыт работы

Клиентов эти детали не интересуют. Да, фотографии дипломов могут поднять ваш статус в глазах покупателя, но обычно им важнее, что вы делаете, а не где этому обучались. 

Зато покупатели захотят увидеть положительные отзывы клиентов, ваши кейсы. 

В этой статье мы рассмотрим портфолио для работодателя, но вы всегда можете его адаптировать под свою ситуацию.


Как флористу создать портфолию для работодателя

Презентация обычно состоит из двух частей: текстовой, в которой вы кратко рассказываете о себе и своём опыте (резюме), и фотографий ваших работ (портфолио).

Пишем резюме

  1. Вставьте свою фотографию.
  2. Так работодателю, получившему ваше портфолио флориста по электронной почте, будет проще составить о вас впечатление.
  3. Укажите желаемую должность или свою профессию, если уже работали в этой сфере.
  4. Расскажите кратко о себе.
  5. Текст портфолио должен быть не слишком длинным и максимально простым. Без лишних метафор опишите себя в положительном ключе, затрагивая не только профессиональные, но и личные качества, важные для работы в коллективе.
  6. Опишите ваш опыт работы, относящийся к флористике.
  7. Также навыки в сфере продаж, бухгалтерии, экономики стоит включить в портфолио флориста.
  8. Перечислите курсы и мастер-классы, на которых обучались, приложите сертификаты.
  9. Это покажет работодателю, во-первых, кого вы выбираете в учителя, ведь это сказывается на вашем стиле. А во-вторых, ваше желание повышать уровень мастерства.
  10. Укажите свои преимущества.
  11. Почему должны выбрать именно вас? Например, вы умеете собирать букеты, которые выглядят дороже своей стоимости, или у вас есть знания психологии и вы можете найти подход к любому клиенту.
  12. Расскажите о проектах, фестивалях, конкурсах, в которых вы участвовали.
  13. Обязательно напишите, если были на что-то номинированы, но даже просто участие покажет вас как человека творческого и развивающегося.
  14. В конце текстовой части укажите ваши контактные данные.
  15. Адрес электронной почты, номер телефона, через какие мессенджеры с вами можно связаться. Прикрепите ссылку на ваш аккаунт в инстаграм, если ведёте его как флорист.

Делаем качественные снимки

Вы можете заказать фотосессию у профессиональных фотографов или провести самостоятельно. Главное – результат. Качество работ показывает ваше отношение к делу. Размытые снимки даже самых шикарных букетов испортят любое портфолио флориста, поэтому выделите время и отнеситесь к созданию фотографий ответственно.


Как флористу сделать фотографии для портфолию у себя дома

  1. Подготовьте однотонный фон.
  2. Это может быть белая стена, лист ватмана или специальный фотофон.
  3. Настройте свет.
  4. Хорошо, если у вас есть возможность воспользоваться профессиональным освещением. Если нет – снимайте у окна, но избегайте прямых солнечных лучей. Главное правило – свет должен идти немного сбоку. Также для более мягких теней используйте светоотражатель с противоположной стороны. Им может быть обычный белый лист бумаги.
  5. Следите за композицией.
  6. Для портфолио флористу достаточно расположить букет в центре кадра, оставив немного свободного пространства по бокам и сверху.
  7. Не перегружайте кадр лишними предметами.
  8. Если это не съёмка оформления, не надо пытаться создать замысловатую композицию с букетом.
  9. Обработайте фотографии.
  10. Старайтесь делать это максимально естественно, не искажая цвета. В то же время следите, чтобы кадры получились в едином стиле. Так ваша презентация будет смотреться более опрятно.

Какие работы выбрать для портфолио флориста

Перед тем, как загружать фотографии, спросите себя, какие букеты вы действительно хотите делать? Если у вас не лежит душа к свадебной флористике, не надо включать её в портфолио, даже если у вас есть отличные по качеству примеры.

Если вы создаёте портфолио для конкретного салона, то можете выбрать работы, наиболее подходящие под их стилистику. Или же наоборот, показать весь спектр ваших возможностей.


Что делать, если вы новичок и показывать нечего?

Самый простой вариант – сходить на очный мастер-класс, где вы соберёте свой первый букет. Рынок флористов постоянно растёт, и очень маленький шанс, что работодатель выберет человека без опыта. Начните с обучения, пусть даже короткого, и это уже станет вашим преимуществом.


Лайфхак для тех, кто умеет собирать букеты, но никогда их не фотографировал

Собрать сразу достаточное количество разных букетов для портфолио флористу довольно затратно по финансам. Особенно, если вам сейчас некому их продать. Поэтому предлагаем небольшую хитрость.

  • Купите несколько упаковок разных цветов
  • Соберите из них сперва монобукеты, сделайте фото
  • Разберите букеты и составьте из этих цветов дуобукеты
  • Снова разберите и сделайте сложносоставной букет
  • Опять разберите и составьте композицию из этих же цветов

Так из небольшого количества материала у вас появятся достаточно фотографий, чтобы показать ваше мастерство.


Оформление

Оформить портфолио флориста лучше  в виде презентации. Подберите спокойный фон, не отвлекающий от ваших работ, поработайте со стилями текста, разделите текст на абзацы. Такой файл будет легче читать, а работодатель отметит ваши навыки дизайнерской работы.

И самое главное, будьте искренни в вашем портфолио. Не пытайтесь превознести себя, но и не скромничайте. Тогда работодатель сможет сложить о вас объективное мнение и понять, подходите вы ему не только как профессионал, но и как человек.

Статья
38762
Цветовой круг
Дорогие друзья, сегодня поговорим об одном из самых важных моментов во флористике. Речь, конечно, пойдет о цвете.

Доводилось ли вам видеть букеты или композиции, от вида которых хотелось зажмурить глаза и навсегда забыть о пережитом? Скорее всего, да. В то же время вы наверняка можете вспомнить примеры работ, которые «цепляли» и запоминались, хотя с первого взгляда в них не было ничего особенного. С большой вероятностью, в обоих случаях ключевую роль сыграл цвет.

В нашем деле подбор цветовой гаммы нередко имеет решающее значение. С его помощью можно придать букету определенный стиль, настроение, грамотно расставить акценты. С другой же стороны плохое сочетание оттенков может начисто загубить любую хорошую работу. Чтобы такого не случилось, следует пользоваться цветовым кругом.

Вы, наверное, помните его со школьных уроков ИЗО. Проблема заключается в том, что почти все про цветовой круг слышали, но мало кто умеет им пользоваться. Давайте же попробуем разобраться в этом вопросе

Основа круга — три основных цвета, которые нельзя получить при смешивании. Это желтый, красный и синий – цвета первого порядка. Они образуют цвета второго порядка, которые получаются в результате смешивания основных цветов: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Оттенки третьего порядка получаются в результате соединения первых двух групп.

Правильным считается комбинирование в одной композиции трех ключевых цветов в пропорции 3-5-8. А чтобы подобрать эти три доминанты, нам и нужен круг, с которым легко и удобно работать.

Есть несколько устоявшихся схем, которыми пользуются во всех видах визуального искусства, их сейчас и разберем.

  1. Аналоговые оттенки. Для этого сочетания берем цвета, расположенные на круге рядом, например, лимонный, желтый и оранжевый. Чтобы такая композиция не выглядела скучно, один цвет обязательно должен лидировать, помним про правило 3-5-8.
  2. Комплементарные оттенки. Эта схема основана на сочетании противоположных цветов, например, красного и зелёного. Композиция в таких тонах всегда будет яркой и динамичной.
  3. Монохромная палитра. Подходящая схема для самых нежных работ, таких, как свадебный букет. В ней используются разные варианты одного цвета, например, снежно-белый, молочный и бежевый.
  4. Классическая триада. Наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. Это три цвета, равноудаленных друг от друга.
  5. Контрастная триада — вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета.
  6. Тетрада — наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. В основе сочетания – два основных цвета и два аналоговых. Например: синий и оранжевый в качестве основных, а дополнительными возьмем аналоговые оранжевому золотистый и красный.

Таковы основные правила сочетания оттенков. Но важно помнить, что любое правило – не панацея. Всегда прислушивайтесь к собственному флористическому чутью и вкусу, и тогда ваши работы будут красивыми, эмоциональными и гармоничными. На нашем курсе «Флорист-профи» мы подробнее изучим работу с цветом. Записывайтесь на курс по этой ссылке.

Загружаем еще...