Как вести Instagram флористу
В вопросе ведения блога в Instagram у меня есть 5 правил, которых я строго придерживаюсь:
- Делать хорошие фотографии. Да, это не просто, но мы должны научиться передавать красоту букета с помощью фото или видео. Я брал уроки у профессионального фотографа. Теперь все фото обычно делаю сам на свой телефон, и это уже не отнимает слишком много времени и сил.
- Регулярность. Если вы хотите добиться успеха в социальных сетях, относитесь к ведению блога как к своей работе. Нельзя сделать пост раз в неделю и снова ждать вдохновения. Представьтесь себе, что выложить пост - это как почистить зубы с утра.
- Отвечать на комментарии. Человек, который оставил вам комментарий, хочет с вами контакта, и если вы не ответите, он почувствует, что вы его игнорируете. Не надо так. Будьте открыты и внимательны к своим читателям, это обязательное правило успешного блога.
- Выделяйте четко отведенное время на работу с соцсетями. У меня это час в день. Не нужно жить в телефоне. Установите себе время, когда вы делаете пост, отвечаете на комментарии и вдохновляетесь другими профилями и старайтесь придерживаться этих рамок.
- Показывайте себя. «Хватит стесняться», как в песне у Дорна. Люди покупают цветы у человека! Покажите, как вы собираете букет, расскажите о себе: что вы любите, откуда начался ваш путь флориста, почему цветы, а не что-то другое.
Похожие материалы
Доводилось ли вам видеть букеты или композиции, от вида которых хотелось зажмурить глаза и навсегда забыть о пережитом? Скорее всего, да. В то же время вы наверняка можете вспомнить примеры работ, которые «цепляли» и запоминались, хотя с первого взгляда в них не было ничего особенного. С большой вероятностью, в обоих случаях ключевую роль сыграл цвет.
В нашем деле подбор цветовой гаммы нередко имеет решающее значение. С его помощью можно придать букету определенный стиль, настроение, грамотно расставить акценты. С другой же стороны плохое сочетание оттенков может начисто загубить любую хорошую работу. Чтобы такого не случилось, следует пользоваться цветовым кругом.
Вы, наверное, помните его со школьных уроков ИЗО. Проблема заключается в том, что почти все про цветовой круг слышали, но мало кто умеет им пользоваться. Давайте же попробуем разобраться в этом вопросе
Основа круга — три основных цвета, которые нельзя получить при смешивании. Это желтый, красный и синий – цвета первого порядка. Они образуют цвета второго порядка, которые получаются в результате смешивания основных цветов: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Оттенки третьего порядка получаются в результате соединения первых двух групп.
Правильным считается комбинирование в одной композиции трех ключевых цветов в пропорции 3-5-8. А чтобы подобрать эти три доминанты, нам и нужен круг, с которым легко и удобно работать.
Есть несколько устоявшихся схем, которыми пользуются во всех видах визуального искусства, их сейчас и разберем.
- Аналоговые оттенки. Для этого сочетания берем цвета, расположенные на круге рядом, например, лимонный, желтый и оранжевый. Чтобы такая композиция не выглядела скучно, один цвет обязательно должен лидировать, помним про правило 3-5-8.
- Комплементарные оттенки. Эта схема основана на сочетании противоположных цветов, например, красного и зелёного. Композиция в таких тонах всегда будет яркой и динамичной.
- Монохромная палитра. Подходящая схема для самых нежных работ, таких, как свадебный букет. В ней используются разные варианты одного цвета, например, снежно-белый, молочный и бежевый.
- Классическая триада. Наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. Это три цвета, равноудаленных друг от друга.
- Контрастная триада — вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета.
- Тетрада — наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. В основе сочетания – два основных цвета и два аналоговых. Например: синий и оранжевый в качестве основных, а дополнительными возьмем аналоговые оранжевому золотистый и красный.
Таковы основные правила сочетания оттенков. Но важно помнить, что любое правило – не панацея. Всегда прислушивайтесь к собственному флористическому чутью и вкусу, и тогда ваши работы будут красивыми, эмоциональными и гармоничными. На нашем курсе «Флорист-профи» мы подробнее изучим работу с цветом. Записывайтесь на курс по этой ссылке.
Похожие материалы
Азбука флориста. Астранция
