Как собрать букет по спирали
Конечно, воспользоваться техникой спирали. Это – один из основных приемов во флористике, но, несмотря на видимую легкость, его не всегда бывает просто освоить новичку. Тем не менее, владеть этой техникой нужно обязательно, поэтому сегодня будем осваивать ее вместе.
Спираль – метод, который требует практики. Мало шансов, что такая композиция легко получится у вас с первого же раза, поэтому можно потренироваться на чем-то более доступном, чем живые цветы, например, на ивовых прутьях.
Важный момент: держать букет нужно будет левой рукой. Приготовьтесь, что делать это придется крепко и, возможно, довольно долго. Итак, начнем.
- В левую руку берем цветок (или ветку, если вы решили тренироваться на более простых материалах) и держим большим и указательным пальцем строго вертикально. Это будет своего рода ось симметрии, центральный цветок букета. При этом над рукой должны возвышаться примерно его 2/3.
- Второй цветок укладываем сверху под наклоном, слева направо. Левой рукой крепко держим цветы в месте их пересечения. Там рука и останется до самого конца работы. Еще один нюанс: держать стебли нужно крепко, но без фанатизма – если цветы сильно пережать, они повредятся и быстро погибнут.
- Далее принцип остается тем же: каждый последующий цветок укладываем слегка наискосок, по спирали. Постепенно угол наклона будет увеличиваться. В процессе работы цветы можно поправлять, а также регулировать их высоту. И помните: при таком типе сборки цветы соприкасаются только стеблями. Если головки прижались друг к другу – что-то пошло не так.
- Если вы используете в своей работе декор, то его также следует добавлять по спирали. Зелень же добавляется в самом конце, она как бы обрамляет собой букет.
- И завершающий этап: когда все цветы сложены в спираль, их нужно очень хорошо закрепить в месте пересечения. Для этого отлично подойдет верёвка, анкор или лента. Ну и теперь, когда элементы композиции крепко держатся, делаем последний штрих: аккуратно обрезаем наискось стебли примерно на одном уровне.
Если букет в спиральной технике с первого раза у вас не получился, ни в коем случае не отчаивайтесь: для такой работы требуется сноровка, а она обретается только практикой. Очень скоро руки привыкнут к нагрузке и станут легко с ней справляться.
Похожие материалы
Доводилось ли вам видеть букеты или композиции, от вида которых хотелось зажмурить глаза и навсегда забыть о пережитом? Скорее всего, да. В то же время вы наверняка можете вспомнить примеры работ, которые «цепляли» и запоминались, хотя с первого взгляда в них не было ничего особенного. С большой вероятностью, в обоих случаях ключевую роль сыграл цвет.
В нашем деле подбор цветовой гаммы нередко имеет решающее значение. С его помощью можно придать букету определенный стиль, настроение, грамотно расставить акценты. С другой же стороны плохое сочетание оттенков может начисто загубить любую хорошую работу. Чтобы такого не случилось, следует пользоваться цветовым кругом.
Вы, наверное, помните его со школьных уроков ИЗО. Проблема заключается в том, что почти все про цветовой круг слышали, но мало кто умеет им пользоваться. Давайте же попробуем разобраться в этом вопросе
Основа круга — три основных цвета, которые нельзя получить при смешивании. Это желтый, красный и синий – цвета первого порядка. Они образуют цвета второго порядка, которые получаются в результате смешивания основных цветов: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Оттенки третьего порядка получаются в результате соединения первых двух групп.
Правильным считается комбинирование в одной композиции трех ключевых цветов в пропорции 3-5-8. А чтобы подобрать эти три доминанты, нам и нужен круг, с которым легко и удобно работать.
Есть несколько устоявшихся схем, которыми пользуются во всех видах визуального искусства, их сейчас и разберем.
- Аналоговые оттенки. Для этого сочетания берем цвета, расположенные на круге рядом, например, лимонный, желтый и оранжевый. Чтобы такая композиция не выглядела скучно, один цвет обязательно должен лидировать, помним про правило 3-5-8.
- Комплементарные оттенки. Эта схема основана на сочетании противоположных цветов, например, красного и зелёного. Композиция в таких тонах всегда будет яркой и динамичной.
- Монохромная палитра. Подходящая схема для самых нежных работ, таких, как свадебный букет. В ней используются разные варианты одного цвета, например, снежно-белый, молочный и бежевый.
- Классическая триада. Наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. Это три цвета, равноудаленных друг от друга.
- Контрастная триада — вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета.
- Тетрада — наиболее популярная схема во всех видах визуального искусства. В основе сочетания – два основных цвета и два аналоговых. Например: синий и оранжевый в качестве основных, а дополнительными возьмем аналоговые оранжевому золотистый и красный.
Таковы основные правила сочетания оттенков. Но важно помнить, что любое правило – не панацея. Всегда прислушивайтесь к собственному флористическому чутью и вкусу, и тогда ваши работы будут красивыми, эмоциональными и гармоничными. На нашем курсе «Флорист-профи» мы подробнее изучим работу с цветом. Записывайтесь на курс по этой ссылке.
